Новости портала → Интервью с Riccardo Prencipe (Corde Oblique)
Одним из значимых релизов folkgaze сцены первой половины 2020, по мнению ряда музыкальных критиков стал новый альбом этереал-фолк проекта Corde Oblique, созданного итальянским гитаристом-композитором и преподавателем истории искусства в итальянском городе Неаполь - Риккардо Пренчипе (Riccardo Prencipe). Мы решили не оставлять без внимания это событие и побеседовали с автором.
Представь свой новый альбом ‘A Moon Is A Dry Bone’, как над ним работалось, кого из музыкантов привлёк к записи пластинки, какие отзывы о вышедшем альбоме от тех, кто его послушал?
Это уже седьмой наш студийный альбом, и он, конечно, имеет индивидуальный почерк, ведь повторять паттерны предыдущих работ – бессмысленное занятие. Я никогда не работаю над записью дома – этот процесс должен проходить в студии, под руководством звукоинженера, и только в таком случае я уверен в том, что на входе будет то, что близко к изначальной идее. На этот раз у нас новый приглашенный вокал и гостевые музыканты, да и аранжировка сделана в новом ключе. Первые отзывы от поклонников почти единодушны – всё супер, видно, что новое звучание сумело затронуть струны в их душе.
Обычно, когда разговор заходит о современной музыке из Италии , представляется что-то такое альтернативное, роковое, на край металлическое, у тебя же всё гораздо комплекснее, сложнее, вдумчивее, интеллектуально-ориентированнее… что с тобой не так? :)
Ну, так-то я – металхед, хе-хе, это даже, вероятно, немного заметно, в виде оттенка в нашей музыке, это подтверждается и тем, что среди любителей Corde Oblique достаточно большая прослойка именно металлистов. Сложно самому разбирать свою музыку по полочкам. Оперировать жанрами – это, скорее, работа критиков, тех, кто вне работы именно над музыкой, как таковой. Возможно, моя лирика и звучит достаточно интеллектуально, наверное, это – следствие моего увлечения такими поэтами, как Паулем Целаном, Тумасом Транстрёмером или тем же Сергеем Георгиевичем Стратановским, которому, кстати посвящена песня “I Maestri del Colore” с нашего альбома.
Что-то еще, что тебя вдохновляет на написание музыки, помимо поэзии?
Хорошие книги, посещение музеев, церквей, гастроли, путешествия и, конечно же, встречи с новыми людьми.
Что можешь сказать об отношении твоего творчества и русскоязычного слушателя? Достаточно много людей отмечают, что между музыкой Италии и стран бывшего СССР, да даже и в более ранних исторических моментов, много общего, та же извечная тоска, мечтания о лучшей жизни и прочие посылы), согласен ли ты с таким мнением и почему?
У нас весьма хороший фидбек от русскоязычных слушателей, жаль, конечно, что я не говорю по-русски, а часть поклонников не очень хорошо говорят по-английски, но мы на связи со многими из них, особенно через нашу Bandcamp-страничку. И особенно здорово то, что я чувствую неподдельный интерес этих поклонников к искусству, особенно от молодёжной прослойки, что разительно отличается от Италии, где люди в иаком же возрасте слушают, в основном, трэп, рэп и мэйнстрим. Так что, этот интерес к искусству и культуре у русскоязычной аудитории – хорошая причина тепло относиться к вашей стране.
Что наиболее сложное во время написания материала, есть что-то такое, что хочется побыстрее сделать или проскочить поскорее?
О, рекорд-сессии :) Я начал погружаться во всё это, будучи ещё пятнадцатилетним, сначала первые шаги в сочинительстве, еще до того, как я познакомился с инструментами. Теперь мне 42 и мне всё ещё нравится этот процесс. Наиболее стрессовая часть в этом обороте – продакшн, а именно – воплощение изначальной идеи в реальное звучание, на этом моменте очень легко срезаться. Многие треки сегодня у многих музыкантов звучать не так, как могли бы по причине того, что где то проскочила такая ошибка реализации идеи в музыке, даже одной небольшой ошибки достаточно, чтобы запороть весь трек.
Так как ты преподаватель, то я просто не могу не спросить тебя (можешь отвечать честно, никто, кроме читающих это интервью этого не узнает, обещаю) – можно ли подмазаться к тебе на экзаменах, сказавшись поклонником твоей музыки и выразив респект последнему альбому? Прокатит?
Ну уж нет :) Могут говорить, сколько угодно, меня на это не возьмёшь. Более того, мне даже нравится поспорить о музыкальных вкусах, сравнить - какое поколение что слушает. Полагаю, что нынешний разрыв между тем что слушают разные срезы поколений гораздо больше, чем разница между тем что слушал я и мой преподаватель в те годы, когда учился я сам. Многие из моих учеников, говоря об их аудио-предпочтениях, очень далеки от того музыкального мира, в котором вращаюсь я и мои музыканты, но в этом и есть прелесть музыкального диалога между людьми из прошлого века (не поймите буквально) и представителями 21-го столетия. Но, также, я уверен, что когда проходит время, музыкальный вкус может поменяться, причём весьма кардинально.
Какие дальнейшие планы (ну, помимо самоизоляции)?
Я в локдауне уже почти два месяца и это ещё не конец. Этот экспириенс многому меня научил, но, думаю, уже пора поменять обстановку, на что я и надеюсь. Хочется уже провести время и в лесу, и на море. Обычно я веду весьма активный образ жизни, так что время изоляции – хороший тест для моего восприятия и ощущений. У нас отменилось 5 концертов в Италии и 7 в Китае, но я искренне надеюсь, что мы наверстаем упущенное в будущем.
Ну, так-то я – металхед, хе-хе, это даже, вероятно, немного заметно, в виде оттенка в нашей музыке, это подтверждается и тем, что среди любителей Corde Oblique достаточно большая прослойка именно металлистов. Сложно самому разбирать свою музыку по полочкам. Оперировать жанрами – это, скорее, работа критиков, тех, кто вне работы именно над музыкой, как таковой. Возможно, моя лирика и звучит достаточно интеллектуально, наверное, это – следствие моего увлечения такими поэтами, как Паулем Целаном, Тумасом Транстрёмером или тем же Сергеем Георгиевичем Стратановским, которому, кстати посвящена песня “I Maestri del Colore” с нашего альбома.
