Рокеры-концептуалисты, московская группа Altэra c весны 2017-го находится в туре 'По спирали', представляя аудитории совершенно новый материал и свежие концертные версии треков с альбома 'Анахата' ('Союз Мьюзик'). Несмотря на загрузку (около полусотни городов), ребята успевают поработать и в студиях: между концертами у Altэra сессии на известном 'Добролёте' в Питере и одной из лучших в мире студий – Finnvox (Финляндия). Об этом и многом другом нашему журналу рассказали участники группы: Алексей Крупа (вокал, гитара, терменвокс), Роман Гагаев (бас-гитара) и Алексей Галанов (ударные).
У вас очень плотный туровый график. Расскажите про этот тур, что ждет публику в разных городах, какую программу везете?
Алексей Крупа (Гитара, вокал, терменвокс): Мы сделали большую сольную программу, она состоит в основном из новых песен, которые войдут в новый альбом группы. Некоторые из них были специально переаранжированы именно под концертное исполнение, на записи они будут звучать иначе. Есть такие песни, которые мы никому нигде раньше не показывали. Также мы сделали концертные версии некоторых треков с альбома 'Анахата'. Например, ''Голубь''. Вживую в таком исполнении он стал звучать лучше, с мощной кодой. И, конечно же, мы не можем без экспериментов, возим с собой наши космические устройства, это неотъемлемая часть концепции нашей программы.
Роман Гагаев (бас): График не такой плотный, как бы того хотелось.
Что ждет публику? Полтора часа принудительного абстрагирования от всего того, к чему люди привыкли в окружающем мире. На нашем сольном концерте в клубе человека ждет перезагрузка, мы хотим, чтобы зрители узнали что-то новое, чтобы они задумались о том, что раньше не приходило им в голову. В наших песнях музыка первична, для многих - это необычно и непонятно. Но самое главное, это то, что каждый найдет и заберет с собой частичку нового для себя познания…
Галан (барабаны): Плотный график? Это смотря с чем сравнивать! Программа состоит преимущественно из песен, которые войдут во второй альбом, сейчас он в стадии сведения. Публике достанется в разных городах по-разному. Там, где даем сольный концерт - полтора часа программы, оформление сцены, все электронные плэй-бэки, полное задуманное шоу. Если это сборный концерт или фестиваль, то по разным деталям могут быть упрощения или укороченная программа.
Сольных концертов в этом сезоне больше, чем участия в фестивалях, в чем причина? И как вам более комфортно и интересно выступать на одной сцене с "коллегами по цеху" или же, чувствуя себя "властелинами" этой сцены?
Алексей: Да, это так. У нас в 2013-м уже был специальный такой фест-тур, мы ездили исключительно по Open-air фестивалям, их было около двух десятков. Но у нас созрела хорошая концептуальная сольная программа, мы достаточно долго ее готовили и решили, что на этот раз будут преимущественно сольные концерты. У фестивалей свои плюсы: много народу, разные группы, тусовка… можно показать новой аудитории свою музыку и т.д. Есть исключительно фестивальные бэнды, они могут зажечь любую толпу на любом событии... играют беспроигрышные кавер-версии хитов…, так всю свою историю и ездят.
Сольные концерты в закрытых пространствах - это особенное действо, атмосфера, мистерия, инсайт. Это когда люди находятся очень близко от тебя, ты играешь и существуешь для них полтора часа, делишься всем, что ты создал. В плане звучания и особенно концептуальности события, когда ты показываешь свой мир и зритель в него погружается – сольные концерты, это то, что нам нужно, мы давно к этому шли, и думаю, будем продолжать.
Роман: Властелин сцены, ха! Даже самый именитый артист не может себя назвать властелином, так как есть еще зритель, а это величина не постоянная. Сольный концерт - это форма, которая дает возможность донести наиболее полно то, что мы задумали, погрузить зрителя в наши миры. А на фестивалях время у каждой группы строго ограничено, у нас только подключение в ускоренном темпе займет отведенное для выступления время. Но есть фестивали, не отрицаю, где есть техническая возможность подключиться и настроиться параллельно выступлению коллег, выступающих перед нами, тогда нет задержек и никто не страдает. Таких фестивалей мало.
Галан: Это потому, что в данном туре захотелось поиграть большую сольную программу. Ранее отыграли фестивальный тур с программой на 30-40 минут. Комфортней играть там, где хороший аппарат и хорошая организация. А "коллеги по цеху" - они в группе, в которой играю, других лично у меня нет. Насчет властелина сцены… не знаю. Я играю, потому, что не могу не играть, остальное по барабану.
С кем из представителей отечественной рок и метал музыки вы желали бы разделить сцену, есть ли у вас кумиры среди российских исполнителей?
Роман: Кумиров у меня нет, ни в России, ни в мире. Есть музыканты, к которым проникся, которых уважаю как музыкантов и по-человечески. Но все мы настолько в разных жанрах, что выступать на одной сцене нет никакого смысла. Разве, что придет время и все мы объединимся в одном порыве… Но пока я этого себе даже представить не могу.
Галан: Разделять сцену мне без разницы с кем. Лучше, чтобы это был самобытный настоящий рок-коллектив, а такие, как правило, встречаются только среди неизвестных. На отечественной сцене кумиров у меня нет, но общаясь с людьми более опытными я, конечно же примечаю вещи, полезные для себя.
Алексей: Я бы предпочел не называть конкретных имен, со многими мы уже выступали…, а многие были кумирами в другие времена, это было давно. Мы впитали тогда все это, выросли… теперь делаем что-то новое и свое. Мы, конечно, всегда радуемся встречам и выступлениям с ними на одной сцене, когда это случается. На фестивалях иногда встречаются просто отличные новые команды, причем необязательно играющие в тяжелых направлениях, мы слушаем их, и, если это произвело на нас впечатление – всегда высказываем свое восхищение музыкантам. На нашей отечественной сцене есть несколько имен, которые вызывают у нас глубокое уважение, а с некоторыми хотелось бы сделать пару совместных треков. Но это отдельные личности, не коллективы. Всему свое время, сейчас у нас много своих задач.
Что насчет идейных вдохновителей из-за рубежа? Кого бы вы поставили себе в пример из представителей зарубежной сцены тяжелой музыки? Какие группы считаете достойным примером для подражания?
Алексей: Подражать вообще мы не любим, не умеем, и к этому нет интереса. Мы даже кавер-версий не делали ни разу. И вообще, если честно, на это просто нет времени. Нам едва удается реализовывать свои идеи, которые приходят постоянно, они всегда новые для нас самих и в них нет недостатка, зачем кому-то подражать при этом. Я больше смотрю на отдельных музыкантов, изучаю их путь, ставлю себе в пример, это да. Как правило, это оказывается, в первую очередь, сильная личность, потом все остальное. Меня всегда вдохновляли особенные группы, революционеры. Те, которые возникли на стыке жанров и эпох, и создали что-то уникальное, неповторимое. Не боялись идти своей дорогой, пока все вокруг удивлялись "зачем вы это делаете, это никому не нужно". Вот у них и надо учиться, но не подражать.
Роман: Вот это правильное слово: "вдохновитель", а никак не "кумир". Да, несомненно есть вдохновители, как в России, так и по всему миру. На этот вопрос лучше ответит Галан, у него докторская степень по истории музыки и запоминанию всего.
Галан: У нас свои идеи, но, конечно же, они выражаются через призму почитаемого, максимально въевшегося в подкорку музыкального материала и через уровень владения своих инструментов: King Krimson, Tool, Voivod, Depeche Mode, Meshuggah. Есть ряд композиторов камерной музыки, электронной. Список можно продолжить, но он не будет длинным. К сожалению.
Отличается ли ситуация с организацией концертов в столице от организации в регионах? Насколько вам легко удается привлечь публику в других городах?
Роман: На этот вопрос развернуто ответит Алексей, наш вокалист. Я могу сказать, что особо отличий не заметил. Везде есть люди, которые умеют и хотят работать, а есть наоборот. И это главное отличие.
Алексей: Ситуация непосредственно с организацией отличается больше не в географическом смысле, а по отношению промоутеров к своему делу. И в столице, и в регионах есть промоутеры, которые любят свое дело, свой город, любят возить группы, делать события и привлекать местных фэнов. Как правило у таких все в порядке - и концерт получается запоминающийся, и люди приходят, туда хочется вернуться и рубануть как следует еще раз. В плане технического оснащения, конечно, в столице с этим проще, а также есть большое количество клубов, это факт. В век цифровых эмоций и контактов мы все равно считаем, что настоящих поклонников нужно завоевывать также живьем, непосредственно выступлениями.
Жизнь в туре – это отдельный жанр жизни, можно сказать. Насколько она у вас запоминающаяся?
Алексей: Пожалуй, тур - это одно из самых запоминающихся событий жизни. Это состояние реализации творческого замысла... В туре музыкант занят непосредственно своим основным делом – играет концерты, меньше всякой остальной ерунды, и это круто. Каждый день происходит что-то новое, мы находимся все время в дороге, общаемся с большим количеством новых людей, никогда не знаешь, что тебя ждет, можешь только предполагать. Событий каждый день столько, что и не вспомнить уже. Конечно, без юмора никуда, мы все время шутим друг над другом, над всякими косяками в дороге и на концертах. Есть города с одинаковыми названиями, один раз мы чуть было не уехали в другой город. Был один концерт, когда пришлось играть чуть-ли не всю программу на бис, потому что люди транслировали наше выступление друзьям, а те срывались и ехали в клуб. Нас просили из зала подождать, а мы не придали этому значения. Но когда народу стало заметно больше, мы поняли, что придется играть несколько песен еще раз для новых зрителей. Мы вонзили с новой силой, это было приятно, концерт получился с особенной атмосферой, такое конечно же запоминается.
Роман: После десятого концерта она запоминается все меньше и меньше. По прошествию лет, конечно мы будем вспоминать наш первый сольный тур, как-будто он был вчера, но вспоминаться будут самые яркие моменты. А пока в пылу раскручивания спирали тура города и веси перестают запоминаться так подробно, как хочется. Помогают соцсети, видео и фото. Запоминаются курьезы, неприятности тоже бывают.
Галан: Вообще, для музыканта жизнь в туре - это один из основных жанров его бытия. Помимо дорожной и организационной суеты, это еще и состояние покоя. Ты уже побегал на стадии подготовки, а теперь сидишь в автобусе, любуешься красотами за окном и выходишь для того, чтобы сыграть концерт или поесть. Однажды вышли поесть в Туле, перед фестивалем… Возвращаемся из ресторана, смотрим, а нашу машину грузит эвакуатор! А в ней все, что нажито непосильным трудом! Кое-как отбили!
Планируете ли сотрудничество с промоутерами или артистами из ближнего или дальнего зарубежья? Что вы в целом делаете для того, чтобы о вас узнали за границей?
Роман: Планируем. И для этого работаем. Уверен, там такие же люди, как и у нас, любят новую необычную музыку. Планы есть, но раскрывать их пока преждевременно. Пока есть тур, и он работает на весь мир, так или иначе. Тут можно сказать, что мы работаем со студиями в других странах, делаем сведение и мастеринг. Это США, Германия, запись в Финляндии на известной студии "Finnvox". Есть план, чтобы во втором альбоме принимали участие разные известные продюсеры и саунд-инженеры. Это хороший опыт и история.
Алексей: Мы сделали несколько песен на английском языке, работаем с некоторыми известными саунд-инженерами в студиях разных стран. В рамках тура после серии концертов мы заезжаем в Финляндию записываться на студии "Finnvox". Вообще, мы надеемся, что большей частью продакшн второго альбома будет делаться за рубежом. Но это все пока секрет, конкретные работы и имена мы представим позже, когда будет результат. С артистами да, хотелось бы поиграть на фестивалях, нас уже приглашали в этом туре на разогревы, но не получается по датам, мы не склонны отменять заранее назначенные события. В планах у нас есть участие в фестивалях за рубежом, но это делается через местные лейблы, поэтому сначала будем обращаться к ним.
Когда ожидать обновления в дискографии? Идет ли работа над новым альбомом?
Алексей: Конечно – он уже практически готов, мы перезаписываем только одну песню на студии "Finnvox" в Финляндии, потому что нашли для нее новые пульсации, она стала звучать гораздо лучше, качать в своем правильном ритме. Мы не будем торопиться. Когда услышим сами то, что хотели услышать, когда увидим, как оживет тот мир, который мы создавали из новых композиций, тогда и выйдет альбом. Надо сказать еще, что у нас помимо второго альбома есть несколько треков для нового периода группы, и это что-то совершенно новое для нас самих. Мы записываем эти треки при первой же возможности. Например, партии для одного из них мы будем записывать между концертами в Санкт-Петербурге.
Роман: Работа идет, очень надеемся, что к концу зимы и диск, и пару новых клипов мы выпустим. Очень трудно найти профессионалов в этой области. Можно сказать, что мы в поиске.
Галан: Закончим тур и займемся внутренней работой. Делаем мы все качественно и "с погружением", поэтому удел наших поклонников - терпеливое ожидание, которое будет вознаграждено с лихвой!
Какой у вас механизм работы с поклонниками и потенциальными слушателями в цифровом пространстве?
Роман: Конкретного механизма нет, все достаточно стихийно. Отвечаем на все письма, шлем фанатам диски и другой мерч. Присутствуем во многих соцсетях.
Галан: На Yandex есть альбом, на Youtube ролики выступлений. Если кто-то случайно увидел нас где-то и ему понравилось, то найти нас в Интернете для получения информации о группе из первых рук не сложно. Особенно активным фэнам высылаем мерч, диски.
Алексей: У нас есть основные странички в Интернете и т.д. Недавно нам написал парень из Бразилии, он учит русский чтобы петь наши песни в своей стране, это невероятно! Обычно люди сами находят нас в сети после живых выступлений, этот путь нам больше всего нравится, он настоящий. Они что-то пишут, спрашивают… Мы, как правило, отвечаем всем. Мы никогда не занимались агрессивной навязчивой рекламой, чтобы любым способом привлечь к себе внимание. Только сейчас, в течение этого тура мы узнали новые слова типа "таргетинг" и еще что-то такое… Но мы так же не считаем, что надо находится в подполье, быть вещью в себе, такими нарциссами андеграунда… Мы выбираем для совместной работы людей, умеющих погружаться в суть вопроса, как и мы в свою музыку, и доносить ее вместе с нами по адресу.
Расскажите про участников группы, кто какую роль играет? Планируется ли расширение состава?
Алексей: Роман играет роль бас-гитариста, а Галан - барабанщик, соответственно, играет свою роль за ударной установкой, еще он запускает на концертах всякую электронику. Я отвечаю за гитару, микрофон, терменвокс и разные дополнительные устройства, пишу тексты и аранжировки.
Репетируем и работаем над идеями все вместе, я что-то приношу, мы начинаем это развивать, взаимодействовать, каждый привносит свое и получаются песни. У нас нет такой системы, когда один говорит остальным, что надо делать, однако в отдельных случаях касательно концепции последнее слово может быть за мной. В студийной работе я обычно контролирую процесс, но ребята и сами прекрасно во всем разбираются и каждый знает свой звук, и как все должно звучать в итоге. Что касается всего остального – по большинству творческих и других вопросов мы принимаем общее решение, особенно в периоды, насыщенные событиями. Также мы втроем принимаем решение с кем нужно работать, а с кем не стоит. А так - все вместе мы играем роль музыкантов своей группы.
Насчет расширения, скажу, что у нас давно есть идея, переходящая в необходимость найти единомышленника в лице гитариста. Несколько раз мы пытались кого-то прослушать... Это очень сложно, поскольку музыка наша специфическая, и быть частью коллектива - это особенный талант и призвание. Много хороших техничных музыкантов вокруг нас, образованных… виртуозы просто…, но игра, существование в группе, это другая, отдельная история, с которой музыканту придется связать свою жизнь. Надеемся, что скоро такой человек найдется, тем более, что у нас есть что предложить в плане новой музыки.
Роман: Мы поддерживаем и подстраховываем друг друга в нашем деле и вне его, так как этот клубок уже не распутать. "Ничего личного" - это не про нас. Несмотря на то, что мы все разные и у каждого свой взгляд на вещи, все наши знания и умения направленны воедино.
С приходом нового материала думаем о новом гитаристе. Надеюсь, это будет открытый человек, который завяжется с нами.
Галан: Змей (Алексей) - идейный вдохновитель. Большая часть музыкальных и многих других идей исходит от него. Тексты также пишет он. Остальные больше аккомпаниаторы. Хотим, чтобы у нас был свободный гитарист, тогда Змей сможет на сцене больше внимания уделять вокалу. Да и еще один грамотный, самобытный, яркий участник сделает группу более интересной и сильной.
Как вы в целом характеризуете ваш стиль музыки? Поддерживаете ли вы обратную связь с поклонниками, чтобы понять их реакцию на ваше творчество?
Роман: Вешать ярлыки стилей я давно перестал. Для меня есть направления, это более глобально и более точно отражает действительность. Все перемешалось, эклектика наблюдается не только в стилях, но и между направлениями и жанрами. Из последнего, что понравилось, то есть как нас назвали: мантра-метал и шаманский прогрессив.
Алексей: Нам всегда трудно было это делать. Поэтому мы собираем мнения других людей, зрителей на концертах, музыкантов, критиков. У них часто это лучше получается, потому что есть взгляд со стороны. Когда мы видим в их реакции эмоции, соответствующие нашему музыкальному замыслу – мы понимаем, что попали в точку и берем на вооружение их формулировки. Вот некоторые из них: шаманы и алхимики, космические рокеры, психоделические металисты.
Недавно я был на выставке метафизической живописи и мне показалось на какой-то момент, что мы играем метафизический метал. Да, пожалуй, сегодня пусть будет именно так: метафизический метал. Мы стараемся отвечать на письма всем поклонникам и просто интересующимся. Иногда и не надо поддерживать связь, реакция летит в нас сокрушительно и бесповоротно, и она бывает разного порядка. Сейчас, находясь в туре, мы в основном этим и занимаемся - постоянно общаемся с поклонниками непосредственно на концертах, видим их реакцию, многие остаются после концерта чтобы выразить нам свои эмоции и пообщаться.
Галан: Мантра-метал с изрядной долей психоделии. Связь конечно поддерживаем.
Каковы ваши ожидания относительно будущего вашего музыкального жанра? Думаете ли привнести в него новые черты?
Алексей: Эксперименты и поиск входит в понятие нашего жанра. Конечно, мы будем привносить новые черты, и мы уже знаем, что именно и как. Наши песни постепенно становятся более мелодичными и концептуально связанными в один мир. У нас есть много наработок, мы джемовали у себя на студии около трех лет, пока она у нас была. Чего мы не будем делать точно – так это наспех варганить из этого программу, это не наш метод. Новые идеи – это для нас информация нового порядка, к работе с которой нужно подойти взвешенно.
Роман: Как и у любого дела, в музыке есть три состояния: успех, посредственность и огонь. Состояние успеха, уверен, объяснять не надо. Тут все понятно, десятки фильмов об этом сняты. Состояние посредственности - это болтание на поверхности, эдакая середина, типа нашей эстрады. Ни о чем. И огонь - это сгореть на костре средневековой тьмы, непонимания и невежества, но взлететь после смерти, как Джордано Бруно.
Галан: Заготовок наделали песен на десять и это уже совсем не мантра-метал. Совсем другая музыка, более агрессивная, более замороченная и психическая, где мы изобрели пару музыкальных трюков, которые лично я в рок-музыке не слышал ни у кого…
alterateam.ru
vk.com/alterateam
Беседовала Маргарита Каррентс
